Brain Damage!! 2.0

XI. CSI Y LA ESCENA MÁS CARA DE LA HISTORIA EN TV

2009-10-27T10:33:00.000-07:00

Las vacaciones llegaron a su fin, terminó la temporada de verano por el norte, los realizadores agarraron sus equipos y las series empezaron a ser protagonistas nuevamente.
CSI:Las Vegas fue una de ellas y para su décima temporada, a modo de enganchar nuevamente a sus espectadores, realizaron una escena que costó nada más y nada menos que 400 000 dólares, creo yo invertidos de manera espectacular
Usando la técnica de "The bullet time" (la de los Wachowski en Matrix) podemos ver como la cámara se mete entre las balas de un tiroteo, explosiones, vidrio y gente volando. Realmente espectacular, se las dejo para que la vean.

X. TRANSGRESIÓN Y COLOR

2009-09-27T18:28:00.000-07:00

Ayer, 26 de setiembre, tuve la oportunidad de dar una vuelta artística por Miraflores, ya que la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, cerraba su exposición “Lima. Transgresión y color”, una incursión del graffiti en lo que llamaríamos un medio formal (?) como es una galería de arte.

A menudo se ha tomado al graffiti como una técnica que altera el "ornato" de la ciudad, afortunadamente hay quienes se esfuerzan porque el signicado cambie a través de paredes convertidas en lienzos que derrochan colores y nos remiten al lado curioso, diferente, hasta onírico, de nuestro querido monstruo de cemento. Haciendo suya esta propuesta, Ente (Edwin Higuchi), Pésimo (Joan Jiménez), Naf y Seimeik, junto con el respaldo del curador Jules Bay, propusieron con aerosoles, pinceles y brochas el cambio de un espacio que suele servir como soporte (paredes) a actuar como mediaciónes del arte en sí mismo para que, junto a una serie de esculturas, representen su visión de la ciudad.

Es bastante interesante apreciar como es que el arte urbano se abre cada ves más espacios que antes no tenía. No solo hablando en términos de galerías, sino en los diversos objetos que usa para difundirse además de las calles como las zapatillas, cuadros, webs, etc. Acá comparto un poquito de lo que fue. Nos leémos.

IX. PARTE 2. DÍA DE LA HISTORIETA, REGISTRO FOTOGRÁFICO.

2009-09-22T21:28:00.001-07:00

Algunas fotos de lo que fue la celebración del día de la historieta. Algo tarde, pero quería al menos poder postearlas.

LA GENTE EMPIEZA A LLEGAR Y ESPERA A QUE EMPIECE EL EVENTO

EXHIBICIÓN Y VENTA DE CÓMICS EN LA ENTRADA

PROBABLEMENTE A "CONTRACULTURA" LE HAYA IDO BIEN CON LA VENTA

CARLOS CRISÓSTOMO EN EL TALLER DE HISTORIETA

EL AUDITORIO DEL CCPUCP TOTALMENTE LLENO EN EL ENCUENTRO CON PABLO MARCOS (DIBUJANTE DE MARVEL, DC, DARKHORSE)

PROFESOR DE PABLO MARCOS, PABLO MARCOS Y JAVIER PRADO EN EL HOMENAJE

DIBUJO ORIGINAL DE PABLO MARCOS DE "CÓNAN EL BÁRBARO", DE MARVEL CÓMICS

EL ARGENTINO HORACIO LALIA, CREADOR DE NECRODAMUS, DEDICANDO ALGUNOS DE SUS TRABAJOS

MARCO SIFUENTES (EL ÚTERO DE MARITA) Y JAMES DETTLEF EN EL RECONOCIMIENTO A JUAN ACEVEDO

JUAN ACEVEDO DIBUJANDO AL RECORDADO CUY

PARA CERRAR, UN RECUERDO DE JUAN ACEVEDO PARA MI COLECCIÓN CON SU RESPECTIVA FOTO, CLARO ESTÁ.

IX. 12 de setiembre, día de la historieta peruana

2009-09-03T11:45:00.000-07:00

Un 12 de setiembre, hace ya 57 años, Julio Farlie desplazaba a las tiras cómicas extranjeras que inundaban los diarios nacionales con "Sampietri", hoy un mítico personaje de la historiesta nacional, llamaba la atención de miles de lectores del desaparecido diario "Última Hora".

No queriendo dejar todo esto en el olvido, sino con el afán de conmemorar y reivindicar a la historieta como ése arte que a través de unos trazos puede poner en contacto a las personas con su realidad (o irrealidad, según sea el caso) y reconocerse a sí mismas, un grupo de personas de diversas ramas, pero con el mismo sentimiento por darle el valor que merece la historieta, unieron esfuerzos para que el 12 de setiembre del 2008, se celebrara el "Día de la Historieta Peruana".

Para este día, con el auspicio del "Club Nazca de la Historieta", el diario Perú 21 y la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP, se realizarán una serie de actividades en las que tendremos a un sinnúmero de importantes personalidades como Juan Acevedo o el mismo Julio Farlie, así como Pablo Marcos, que dibujó para Marvel y DC, los ganadores de los concursos de Perú21 y Tira Línea y un par de talleres, tanto de historieta, porCarlos Crisóstomo, como de animación, por Javier Prado (lo cual me cae como anillo al dedo).

Entonces, me quedo feliz apoyando esta iniciativa. No todo es DC, Marvel o Darkhorse, antes de apreciar lo de afuera, es bueno conocer lo nuestro. Por si acaso no se vea el afiche, dejo el cronograma. Y ahí nos vemos!

2.30 a 3.30 pm. Taller de Historieta con Carlos Crisóstomo.
3.30 a 4.30 pm. Taller de Animación con Javier Prado.
5.00 a 6.00 pm. Encuentro con Pablo Marcos
6.30 a 7.30 pm. Encuentro con Horacio Lalia.
8.00 a 9.00 pm. Encuentro con Juan Acevedo.
9.00 a 9.30 pm. Homenaje a la Historieta Peruana con Dr. Javier Flores del Águila y el Dr. Humberto Costa

VIII. Tú me copiaste. ¡No, tú me copiaste!

2009-07-15T17:30:00.000-07:00

El mundo de la animación es bastante complejo, considerando que hay que hacer muchos dibujos para que cada segundo empiece a cobrar vida, cada uno de estos dibujos son lo que llamamos "frames". La animación por computadora, permite el uso de 30 fps (frames por segundo) que es lo convencional, pero en otra épocas, cuando las manos de los animadores de Disney sangraban de tanto dibujar, usaban en la mayoría de los casos un formato especial de 12 fps (duplicando cada frame) o 24 fps (como en el cine).

Ahora, ¿se imaginan a unas cuántas decenas de personas dibujando 24 borradores, pasándolos a limpio, entintándolos, coloreándolos, animándolos y colocándoles efectos para animar 1 segundo?. Trabajo difícil, ¿verdad?

Sabiendo eso yo sabía que de todas formas tenían que simplificarse el trabajo con plantillas de animación que pautaban los movimientos constantes del producto, pero cuando encontré este video quedé asombrado[reacción alternativa: quedé pasmado, mi garganta se secó, mis manos empezaron a temblar, una lágrima corrió con mi mejilla y sentí que mi niñez había sido una farsa].

Sinceramente no imaginé que la cantidad de plantillas que usaban fuera tan grande, ahí quedaron las escenas que consideraba especiales y complejas del Libro de la Selva, Aristogatos, Robin Hood o Blancanieves, repitiéndose una y otra vez, pero siempre con el mismo resultado que Disney pudo darnos.

¿A que no lo notaron?

VII. Thriller

2009-06-26T18:44:00.000-07:00

Hace mucho que no escribía porque no tenía ganas, pues la universidad me ha estado escurriendo el cerebro y el poco tiempo que tengo lo uso para otras cosas improductivas. En fin, ayer, mientras hacía compras con mi tía, escuchamos involuntariamente la noticia de que Michael Jackson había muerto. Y sé que muchas personas escribirán sobre él y su legado, pero ya todos sabemos lo que fue y en lo que a apartir de hoy se convertirá. Por lo pronto no lo considero necesario, solo quiero escribir sobre un video.

Sinceramente nunca pensé que me iba a afectar siquiera , ya que era un tipo omnipresente, con nariz o sin nariz siempre iba a estar ahí - aunque últimamente para la burla colectiva, debido a sus problemas legales, físicos y emocionales-.
A pesar de no ser un gran fan de Michael Jackson, el asunto es que ayer sentí cierta incomodidad y para hoy esa cosa mutó y pasó a convertirse en algo de tristeza. No pude evitar preguntarme el por qué de todo esto y haciendo memoria de alguna forma llegué a algo que había olvidado.

Me considero un amante de los monstruos. Frankenstein o un zombie, cualquiera me parece más atractivo que cualquier símbolo sexual grabado en la conciencia mediática y eso se había reflejado en mi afición (obsesión) por el halloween cuando era niño y hasta ahora, creo - no quiero entrar en el conflicto anual de halloween vs música criolla, cada quien con lo que más le gusta-. Entonces, como iba diciendo, me gustaba halloween y uno en especial, ya que fue uno de los momentos más felices que puedo recordar.

Hace ya muchos años, pasé un halloween genial que terminó en el local de un buen amigo, "Luciano y Sebastián" (Tipi, algún día tienes que reabrir el lugar, ¡TIENES QUE!) con un montón de niños disfrazados de monstruos, con calabazas llenas de dulces y demás cosas que aunque simples pueden hacer feliz a una persona. Esa noche estuvo marcada por dos momentos demasiado buenos: la primera vez que vi el video de Thriller y, a pedido del público infantil ahí presente, la segunda vez que vi el video de Thriller , que unidos al ambiente macabro, crearon una noche mágica.

Si bien en ese entonces me gustó, ahora, sabiendo cosas más técnicas de las implicancias de producción y realización de ése video (video musical que prácticamente es un corto) ahora no creo que haya productor, director, artista que no pueda considerarlo una obra de arte en esos términos y un video primigenio de lo que vendría en el futuro en el mundo de la música. Yo no puedo dejar de considerarlo como uno de mi videos favoritos, un ícono de un momento importante de mi niñez y uno de los primeros incentivos que tuve para meterme en este mundillo audiovisual.

Así, pues, por mi parte, no me queda mas que dar gracias a todas las personas talentosas que hicieron posible que Thriller sea Thriller, desde Michael a los sonidistas, gente de maquillaje, edición, vestuario, bailarines, etc, etc. y aunque muchos de ellos tal vez las reciban como zombies, que las reciban de todas formas ya que ayer se les sumó uno más.

VI. The Sandman: la magia oscura de Paul Berry

2009-05-30T08:05:00.000-07:00

Hay quienes hacen historias con finales felices, otros se dejan llevar por su lado oscuro y lo disfrutan, así fue Paul Berry (Darth Vader también, pero en este momento es irrelevante), creador del corto al que hoy le dedico un tiempito.

El verano pasado, mientras llevaba un curso de creación de moldes, con la intención de conocer un poquito más las técnicas que me servirán en el futuro para animar, conocí a un amigo que tenía intereses similares a los míos, curiosamente quiere hacer lo mismo que yo y estaba en el curso por ése motivo. Hablamos de mucho y un día terminamos hablando de Burton, Selick y "Nightmare before Christmas", entonces él me preguntó si había "The Sandman", yo respondí que no. Grande fue mi sorpresa cuando al llegar a casa busqué el corto y me reencontré con una parte olvidada de mi niñez. Sí lo había visto en el desaparecido LOCOMOTION (qué genial era ése canal, muy dificil que los noventeros lo olvidemos) y recuerdo que me marcó.

"The Sandman" es un corto de animación en Stop Motion de Paul Berry rodado en 1991 y nominado al OSCAR a "Mejor Corto Animado" en 1992.

En él se narra una leyenda alemana donde el perverso Sandman (el arenero, el cuco, como quieran llamarlo en nuestro idioma) persigue a un niño para lanzarle arena en los ojos y luego arrancárselos y dárselos a sus hijos.

El uso de la técnica para animar personajes es de elogiar, basta ver el baile de Sandman alrededor de la cama para asombrarse. El curioso ambiente tenebroso es magistral, apoyado en la músicalización, muy bien desarrollada, logran transmitir los sentimientos exactos en los momentos exactos. Pero si hay que darle puntos extras a algo, creo que es la iluminación.. Muy pocas veces he visto que se juegue tan bien con las sombras y los rayos de luz que terminan colándose por los orificios de la casa.

Entonces, no es de extrañarse que su trabajo influenciara a Tim Burton para hacer "Nightmare Before Christmas" en 1993 y que también trabajara con él en "Jim y el Durazno Gigante". Es una pena que Paul Berry muriera en en 2001 con apenas 40 años, sin embargo, dejó trabajos como estos que estoy seguro seguirán influenciando a los cineastas y aficionados como lo han hecho hasta ahora.

Así que, veanlo y recuerden que la animación no solo es para niños.

V. Mejores Villanos del Cine

2009-05-11T13:39:00.000-07:00

El tiempo vuela y esto de la web 2.0 te lo saca en cara.

Hace 3 semanas que no escribía nada y para mi desgracia me suspenden clases, de modo que he estado casi 6 horas en la u sin hacer lo que debería hacer: ESTUDIAR. Sin embargo, terminé ver "Los Sueños" de Akira Kurosawa y ése es mi consuelo. Entonces, ya que esta tarde me siento cinéfilo (como casi siempre), seguiré el hilo que dejé suelto con el post de la bruja, mi top 10 de villanos del cine.

Puesto 10: Sauron del "Señor de los Anillos" (2001), de Peter Jackson

El gran señor oscuro de la saga del "Señor de los Anillos" de J.R. Tolkien fue adaptado fenomenalmente, tanto en su forma del ojo como su materialización.
Lo principal fue que tenían como soporte una gran obra como fueron los 3 libros de la saga y para complementar su historia el Silmarillion y El Hobbit. Un gran villano computarizado, para una gran obra.

Puesto 9: HAL 9000 de "2001: odisea del espacio" (1968), genial película de Stanley Kubrick.

Los que lo han visto, lo comprenderán. Hal 9000 es literalmente una máquina de matar, es la computadora que maneja la nave de los astronautas y es su desarrollo el que le permite reflejar una serie de actitudes humanas, pero tiene difícultades para discernir el bien del mal conforme a su conveniencia, así termina asesinando a 4 de los 5 tripulantes, pues cree que no son necesarios para sus fines. Bastante pretenciosa y maquiavélica la maquinita.

Puesto 8: el Conde Orlok de "Nosferatu" (1922), de F.W. Murnau

Siempre fue de mis villanos favoritos, desde que lo vi en un programa llamado la Magia del Cine en mi infancia. Este ícono del cine mudo refleja la maldad a la perfección, pues considero fue una excelente adaptación del libro "Drácula" de Bram Stoker, y fue gestor de una de las mejores etapas de los montruos en el cine.

Puesto 7: Las brujas

Les hago un espacio aparte a 2 brujas que me hicieron feliz por su maldad. La Malvada Bruja del Oeste de "El Mago de OZ" (1939), producida por MGM y la "Reina / bruja" de "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), por los estudios Disney, nos dieron a 2 grandes "femme fatales" (no desde el punto de vista sexual, sino de maldad, haha) dispuestas a lo que sea para joderles la vida a las protagonistas.

Puesto 6: Scar de "The Lion King" (1994), producida por los estudios Disney

A estas alturas es difícil no saber de él, todos hemos visto "El Rey León" -yo la considero una de las mejores películas animadas de Disney-, personalmente me marcó y fue uno de los detonantes para escoger la animación como futuro profesional. Scar, hermano de Mufasa, que aleja a Simba el sucesor para quedarse con el trono. ¿Les suena conocido? Si es así, pues lo es porque está basado en "Hamlet" de William Shakespeare.

Puesto 5: Alex DeLarge de "Clockwork Orange" (1971), de Stanley Kubrick

Ya de por sí es uno de mis personajes favoritos en la historia del cine, Alex es amante de Beethoven, la violencia en todas sus formas -mejor llamarla ultraviolencia- y la leche con alguna droga extraña. Quien con el complemeto de sus "drugos" logran un genial equipo de muchachos creados para destruir, romper reglas y ser una pandilla con estilo.

Puesto 4: Norman Bates de "Psycho" (1960), del excelentísimo maestro del suspenso Alfred Hitchcock

Psycho es de mis películas favoritas y un clásico del cine de suspenso. Norman Bates es uno de los personajes a los cuales se les ha explotado más la parte interna, psicológica, demente, travesti. Haciendo de sí mismo y de su madre muerta, a la cual tuvo años descomponiéndose en su sótano, es un claro ejemplo de lo genial que puede llegar a ser la doble personalidad si está bien hecha. Si no la han visto, ¿qué esperan?!

Puesto 3: The Joker de "Batman" (1989) de Tim Burton y "The Dark Knight" (2008), de Christopher Nolan

Un antagonista entre antagonistas salido de DC comics. Está por demás mencionar siquiera la influencia que este villano ha tenido, además de ser un villano para los héroes, es un villano para los villanos y eso lo hace aún más interesante. La interpretación de Jack Nicholson del 89 es asombrosa, bufonesco aunque diferente por las características de Burton. De la misma forma Heath Ledger el año pasado realizó una deliciosa interpretación oscura y cruda del Joker, quien lastimosamente no pudo disfrutar su reconocimiento.

Puesto 2: Darth Vader de la saga "Star Wars" (que empezó en 1977), creada por George Lucas

Nuestro querido Anakin Skywalker, quien fuera seducido por el lado oscuro de la fuerza es uno de los villanos que probablemente tenga la más compleja e interesante historia. El cómo pasó de ser un luchador por la justicia a convertirse en el gran mentor y gestor de las ideas del Imperio, junto a su macabra personalidad y características - por su respiración asmática, probablemente sea limeño- lo hacen un grande entre grandes.

Puesto 1: Hannibal Lecter de "El Silencio de los Inocentes"(1991), de Jonathan Demme.

Este tipo debía estar acá como sea. La interpretación que hace Anthony Hopkins de este eruditoy refinado asesino y canibal es sensacional. Otro personaje en el que lo interior prima por sobre lo exterior, pues la capacidad de combinar la psiquiatría con el canibalismo es excelente. (Quiero una máscara como lo suya)

IV. Y si Platón se volviera plastilina?

2009-04-19T20:43:00.000-07:00

Un par de días atrás, con afán de satisfacer mis deseos de ver algo de animación con plastilina, comencé a dar vueltas por Youtube y encontré un corto que me pareció genial. Y con genial no solo me refiero solamente a la animación y el audio, sino a que creo que se basaron en el mito de la caverna de Platón que ya de por sí es un tema interesantísimo, más aún si te gusta la filosofía. Si no te gusta, igual te arrancará una sonrisa.

¿De qué trata el mito de la caverna?
Simple, son dos hombres destinados a estar encerrados de por vida en una cueva y encadenados de pies y cuello, de modo que no puedan girar siquiera. Solo hay un hilo de luz que se proyecta en la cueva y en la que se ven sombras de hombres. Ellos solo pueden conocer las sombras y las toman como verdaderas porque es su MUNDO SENSIBLE. Todo lo que está afuera y que no pueden ver es el MUNDO DE LA IDEAS, que solo se podrá conocer si uno se libera de las cadenas de los sentidos.

Mejor ya no los aburro y les dejo el corto. Saludos

III. La tortura de la bruja

2009-04-11T12:59:00.000-07:00

Recuerdo que hace algún tiempo se me ocurrió ver nuevamente algo "Blancanieves y los 7 enanitos", la animación de Disney de 1937. ¿Por qué?, pues porque planeo convertirme en animador y quería ver cómo es que se había trabajado el primer largometraje sonoro y a colores de animación y uno de los más reconocidos.

Entonces, totalmente nostálgico, me puse a verla, rescatando ciertas cositas que antes no habría podido apreciar y sobre todo el enorme trabajo que significó realizar algo así en esa época para toda esa gente a la que ahora admiro mucho.

Fue así que pude ver una escena -en que muestran a la reina disfrazada de bruja - que no he podido sacar de mi cabeza desde hace ya bastantes meses y que considero que los hermanos Grimm tampoco pensaron. Ahí les van un par de ss de la pela.

Lo primero que se me vino a la mente fue un "qué bruja para más hija de p...!" y reí mucho. Ahora uno que otro puede casi ni percatarse de la situación, pero pongámonos en el contexto de los 30 en una sociedad aún conservadora, me sorprende que no haya pasado nada en torno a esto, sabiendo que miles y miles de niños fueron a verla. Si aún no comprenden la situación como yo la vi, paso a explicarla.

Tenemos un calabozo con una bruja y un esqueleto en una posición bastante complicada tratando de alcanzar una jarrita. Y es que una cosa es morir por morir y ya -hemos visto tantos muertos que no es novedad-. Sin embargo, otra cosa es morir de sed en un calabozo frente a una jarra con agua que está fuera de la celda y que podrías alcanzar si tuvieras los dedos 2 cm más largos y que, debido a que no tienes esa suerte, estás literalmente condenado y además sufriendo física y psicológicamente en el proceso (con decir que veo su cara y me da algo de pena). Para colmo, una bruja disfrutará todo eso.

A pesar de ello, la bruja me cae más que antes y debo ponerla entre mis villanos primigenios del cine favoritos que pondré en un post en estos días.

Feliz semana santa/tranca, pascua, feriado largo o como quieran llamar a estos días.

II. El club de los 27

2009-04-05T08:39:00.000-07:00

“Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll”

Aparentemente un día como hoy, 5 de abril, hace ya 15 años, Kurt Cobain se tomó estas palabras muy a pecho y en 1994 se pegó un tiro tras una sobredosis de heroína. Hoy, pese a las críticas, sobrevive como una leyenda.
Y es que para los noventeros y los que alguna vez escuchamos grunge es difícil olvidar un "Smells like teen spirit", un "rape me", un "about a girl" o el genial cover de "The man who sold the world" de David Bowie.

En fin, quiero tomar esta fecha para escribir sobre el llamado "CLUB DE LOS 27" y sus miembros que vivieron deprisa, murieron jóvenes, dejaron un bonito cadáver y se hicieron leyendas del rock.

Janis Joplin, de las mejores voces femeninas que los 60's pudieron disfrutar con su Ball And Chain, Piece Of My Heart y Mercedes Benz, murió a los 27 el 4 de octubre de 1970 con una sobredosis de heroína de la cual no se pudo recuperar.

Jimi Hendrix, mi guitarrista favorito -justo ahora llevo un polo suyo de "The Jimi Hendrix Experience- cuyos dedos mágicos hicieron delirar a Woodstock, murió ahogado con su propio vómito por negligencia del paramédico que dejó colgando su cabeza al no ponerla sobre la camilla. (como odio a ese tipo)

Jim Morrison, el Rey Lagarto jinete de tormentas, vocalista de the Doors que cambió la forma de ver la música a algo más subjetivo y psicodélico. Muere en el 71, víctima de un infarto.

Brian Jones, quien fuera guitarrista de los Rolling Stones muere en una piscina al parecer después de haber tenido una noche bastante alcohólica.

Robert Johnson, llamado el abuelo del rock and roll, fue compositor, cantaste y guitarrista blusero. Lo principal, influenció a grandes como Hendrix, Jeff Beck, Clapton, Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan.

Seguro que hay más con la maldición rockera de los 27, pero por ahora pongo a los que conozco. Todas estas eminencias tienen algo en común: alcohol, drogas, narcóticos, problemas, un lado que muchos no hubiéramos querido que tuviesen para así poder seguir escuchando má de su genialidad.

I. La ciudad de la utopía de las pequeñas cosas

2009-04-01T11:49:00.000-07:00

¿Han oído hablar o han visto gente dando abrazos gratis? Yo sí, en la universidad, un día en el parque Kennedy y hoy en el bus que me llevaba a clase.

Enero, 2004. Un hombre acaba de regresar de Londres a su natal Sydney, sus padres se separaron, sus amigos no están tan cerca como él quisiera. Se siente solo.
A modo de superar esta situación, va a una fiesta. En ella, una desconocida le dio un abrazo y él comprendió que eso era lo que necesitaba, UN ABRAZO. Uno que cambiaría su vida y la de muchas personas.

Seis meses después, este hombre, Juan Mann sale a repartir abrazos gratis. En un principio, la gente no sabe como reaccionar, pero a los 15 minutos recibe el primer abrazo de una anciana, cosa que se vuelve y vuelve y vuelve a repetir, pese a la extraña mirada mediática y de la gente, los conflictos con la ley o la indiferencia.

Hubo un día que hizo que todo cambiara para mejor, abrazó a Shimon Moore, un tipo polifacético (músico, cineasta, actor...) que le preguntó el por qué de todo esto. La respuesta fue:

"...es simple, porque me gusta dejar sonriendo a la gente cuando se separan de mí.”

y esta, a su vez fue el detonante de un movimiento llamado Free Hugs que hoy rompe fronteras y barreras sociales tras aparece en un video. Y es que a veces todo lo que necesitas es un abrazo.

Así que, pequeño hombrecito con el letrero de "ABRASOS GRATIS"(SÍ, EN ESTE CASO LA ORTOGRAFÍA ES LO DE MENOS) que me dio un abrazo en el micro, me alegró el día y me dio un bonito tema para empezar este blog... MUCHAS GRACIAS.